Facciamo qualche nome? Ok!

 

La lista potrebbe essere molto più lunga, ma il mio obiettivo qui è solo quello di fornire spunti sui quali riflettere, perciò ne riporterò soltanto 3 a titolo d’esempio e cercherò di fornire una rapida descrizione di ciò che rappresentano dal punto di vista chitarristico.

 

Se ti dicessi che Neil Young, Kurt Cobain e Bob Dylan sono dei super Guitar Heroes come reagiresti??

 

Probabilmente in questo momento ti starai rendendo disponibile a inseguirmi e picchiarmi per questa mia affermazione e la cosa mi sta bene, ma prima fermiamoci un attimo a riflettere su questi 3 nomi:

 

Neil Young

Oltre a essere un grandissimo e prolifico cantautore, il suo chitarrismo è diventato leggenda.

 

E’ stato in grado di rivoluzionare per sempre il mondo della chitarra acustica, facendosi pioniere di un suono e di un modo di intendere l’accompagnamento ritmico mai sentiti prima.

 

Questo suo stile inconfondibile, frutto di una profonda ricerca, è stato appreso, “rubato” e riutilizzato dai turnisti di tutto il mondo.

 

Anche nei lavori più celebri e iconici degli artisti di casa nostra, dal primo Vasco Rossi a Lucio Dalla, da Battisti a Ivan Graziani, giusto per citarne alcuni, non è raro trovare delle citazioni più o meno esplicite del suo esempio chitarristico.

 

In questo senso il Santo Graal da prendere come riferimento è il suo celebre disco “Harvest”, eccoti il link: Harvest Neil Young

 

“Conservo la rabbia per quando suono la chitarra.”

Neil Young

 

Ora, probabilmente ai meno attenti sarà sfuggito, ma visto che siamo in tema è bene specificare che l’enorme contributo artistico che Neil Young ha dato al mondo della chitarra, non si limita solo alla chitarra acustica: questo grande artista ha saputo spiazzare e stravolgere anche il mondo della chitarra elettrica.

 

In questo contesto il suo stile appare primitivo, essenziale ed estremamente ipnotico. Fatto di toni acidi, un utilizzo delle scale inusuale, caratteristico e a volte dissonante, il suo Suono ha ulteriormente influenzato il mondo della chitarra contribuendo enormemente alla nascita del Grunge e del Alternative Rock.

 

Neil Young è a tutti gli effetti un Guitar Hero!

“Scelgo cose che so si riveleranno sbagliate, davvero.”

Neil Young

 

Kurt Cobain

 

Chissà quante volte avrai sentito gli “esperti chitarristi” affermare che il chitarrista e cantante dei Nirvana, Kurt Cobain, sia un incapace.

 

Siamo sicuri?

 

Proviamo a vedere la cosa da vicino:

Con un chitarrismo estremamente ruvido, impreciso, graffiante ed aggressivo e con un sound travolgente come un treno fuori controllo, Kurt Cobain risultava perfettamente coerente con la sua musica e con il suo modo di cantare le canzoni che scriveva.

 

Non era minimamento interessato al virtuosismo, alla precisione esecutiva o al “bel canto”, perchè erano cose non necessarie alla sua musica. L’ha capito subito ed ha seguito il suo suono senza cercare di imitare nessuno.

“Pensavo: “Cosa dovrebbe essere veramente il punk? Che cos’è? Quanto è cattivo?” E tentavo di suonare nel modo più arrabbiato possibile. Alzavo al massimo il volume del mio piccolo amplificatore. Non avevo assolutamente idea di cosa stessi facendo.”

Kurt Cobain

Con la sua chitarra sapeva urlare di rabbia, piangere, demolire, disturbare e destabilizzare il suo pubblico.

Era diretto ed efficace come nessun altro.

Questo era ciò che cercava davvero.

E questo è esattamente quello che arriva all’ascoltatore.

 

E’ innegabile che alcuni dei riff che ha scritto per i suoi pezzi sono diventate pietre miliari della musica rock.

Degna di nota è anche la sua ricerca del suono e della melodia, tra progressioni di accordi inaspettate e non convenzionali.

 

Per completezza dobbiamo parlare anche del suo lato acustico o, comunque, di tutto ciò che riusciva a realizzare quando la chitarra non era distorta: qui, ancora una volta emerge, forse anche in modo più evidente, l’unica cosa per lui fondamentale: il suo Suono.

Questo si riflette nella scelta della strumentazione da utilizzare e l’impostazione dell’accordatura.

Particolari sono anche l’approccio con cui sceglieva di eseguire le sue parti, le posizioni in cui prendeva gli accordi e il modo di colpire le corde con la mano sinistra (solitamente si colpiscono con la mano destra, ma Kurt Cobain era mancino).

 

Per convincerti del tutto, come ciliegina sulla torta c’è il famoso “Nirvana MTV Unplugged in New York”, un disco fantastico suonato dal vivo, se non lo conosci devi assolutamente fare in modo di possederlo e custodirlo gelosamente, ecco il link: Live Nirvana

 

Kurt Cobain era un Guitar Hero, non c’è dubbio!

“Voler essere qualcun altro è uno spreco di quello che sei”

Kurt Cobain

Bob Dylan

Quando si parla di questo grandissimo artista, spesso si fa riferimento alle magnifiche canzoni che compongono la sua ricchissima discografia, ma raramente si parla di lui come chitarrista.

 

Forse perchè la sua abilità in veste di cantautore è talmente grande che il resto passa in secondo piano, oppure perchè le sue doti chitarristiche sono meno esplosive rispetto a quelle di altri…non saprei.

Comunque sia, in questo articolo mi concentrerò proprio su questo aspetto chitarristico di cui si parla così poco.

 

Nelle canzoni di Bob Dylan il testo ha sempre avuto la massima priorità.

Sebbene nella sua carriera abbia sempre lavorato con musicisti, band e produttori straordinari, ha sempre fatto in modo che la parte musicale fosse molto discreta, poichè doveva fungere da supporto a ciò che lui intendeva comunicare tramite le sue parole.

“Le critiche non mi importano. Io sono le mie parole”

Bob Dylan

Per farla breve possiamo dire che l’ascoltatore doveva essere libero di godere del testo delle canzoni senza essere disturbato e la musica non doveva interferire con questo.

 

Nelle sue esibizioni e nei suoi dischi, capita spessissimo che Bob Dylan si accompagni alla chitarra acustica, ma non disdegna neppure l’elettrica.

 

La sua voce e il suo modo di cantare hanno un enorme potere comunicativo ed evocativo, capace di proiettare le sue parole direttamente al cuore, senza passare dal cervello.

Mentre fa questo, la sua chitarra, come un vestito molto attillato, partecipa a questa danza legandosi perfettamente al discorso e comunicando a sua volta sensazioni ed emozioni.

 

I suoi dischi sono davvero moltissimi, ma uno dei più rappresentativi è senz’altro quello del quale ti posto il link: Bob Dylan – Blood On The Tracks”

 

Riesce sempre a trovare un suono speciale, unico e funzionale, che si manifesta seguendo l’armonia degli accordi che ricerca per i suoi pezzi.

 

E’ assolutamente essenziale, ma tremendamente efficace!

“Quando scrivo non mi pongo limiti. Ciò che conta è restare fedele alla canzone.”

Bob Dylan

Sa padroneggiare con una certa sicurezza le tecniche della chitarra acustica, ma soprattutto, come già detto, ha un modo tutto suo di incollare le sue parti chitarristiche a ciò che sta cantando.

 

Chi potrebbe sostituirlo in questo? Assolutamente nessuno.

 

Credi che se al suo posso ci fosse, ad esempio, John Petrucci, potrebbe far di meglio ed essere più efficace? No!

 

In questo contesto è lui il miglior chitarrista.

 

Chitarristi completi e Chitarristi incompleti

Nelle righe precedenti ho menzionato, solo come esempio, 3 chitarristi che con il loro stile hanno influenzato e rivoluzionato il mondo della chitarra e il modo di fare musica di chi è venuto dopo di loro.

 

Sono senza dubbio dei Guitar Heroes, ma si può affermare che siano anche “chitarristi completi”?

 

Cosa significa oggi essere un chitarrista completo?

 

Una teoria molto diffusa sulla quale si impostano i programmi di molte scuole di musica è il concetto di completezza di un musicista.

 

Il messaggio che arriva oggi è molto chiaro: un chitarrista è completo se possiede una formazione a tutto tondo.

Quindi dovrebbe saper suonare in tutti gli stili, conoscere e padroneggiare tutte le tecniche solistiche, sapersi muovere agevolmente tra scale esatonali e sostituzioni di tritono, avere una conoscenza approfondita dell’effettistica ….e chissà cos’altro ancora.

 

Fai questo e sarai tu il Miglior Chitarrista. Fico!

 

Grazie a questa convinzione si possono aprire le scuole di musica moderna, si vendono i corsi e campano moltissimi musicisti.

 

Tempo fa anche io mi sono allineato a questa scuola di pensiero: a questa teoria che suggerisce che bisogna saper fare tutto per essere completi.

Si…Ci sono cascato anch’io.

Per anni ho abbandonato il mio sentiero cercando di percorrere quello degli altri.

 

Mentre seguivo le diverse direzioni per diventare un “chitarrista completo” perdevo me stesso.

 

Il mio Suono veniva sommerso da tutto questo ed era sempre più debole e offuscato.

 

Studiavo tantissimo, ma non avevo più idee.

 

Zero fantasia.

 

Riuscivo a pensare alla musica solo in modo analitico e avevo dimenticato il motivo per cui avevo cominciato.

 

D’un tratto mi sono resco conto che non mi divertivo più e che stavo diventando proprio quel tipo di chitarrista che non volevo essere.

 

Se vuoi capire meglio a cosa mi riferisco ti posto un link dove parlo in modo approfondito della mia esperienza personale: La mia Storia

 

Ci è voluto del tempo, ma poi sono tornato sui miei passi e a questo punto avevo le idee molto più chiare.

 

Io credo che in qualche modo l’esperienza, bella o brutta che sia, serva sempre a comprendere qualcosa.

 

…Chiusa questa breve parentesi torniamo alle domande precedenti e proviamo a dare una risposta:

 

Chi è il chitarrista completo e cosa fa?

Come già detto in precedenza , il chitarrista completo è una figura che, con grande disciplina e spirito di sacrificio, raggiunge un livello di preparazione tale da sviluppare le abilità e le competenze necessarie per essere a proprio agio nella maggior parte delle situazioni.

 

E’ in grado di adattarsi a ciò che gli si propone modellando il suono e le tecniche in funzione di quei canoni che lo stile “impone”.

 

Grazie a questa loro attitudine, capita spesso che vengano chiamati a mettere la loro perizia al servizio di chi scrive le canzoni.

In un contesto standard, che sia dal vivo o in studio di registrazione, sanno dare un preziosissimo contributo.

 

Di contro si può dire che queste figure, pur essendo ottimi musicisti, non riescono quasi mai a ottenere un proprio suono e un proprio stile. Spesso ciò che fanno appare standard, perfetto e confezionato per l’occasione, ma non c’è autenticità.

Non c’è un Suono.

 

La cosa emerge in particolar modo dai loro lavori solisti. Si tratta di dischi che contengono brani, quasi sempre strumentali, molto complessi. Una specie di carrellata di tutto ciò che quel chitarrista è in grado di fare dal punto di vista armonico, tecnico e ritmico.

Sono dischi dai quali traspare la grande razionalità, a discapito del suono personale, dell’istinto e dell’arte.

 

Spesso si tratta di dischi musicalmente vuoti.

 

In un contensto diverso da quello convenzionale, emergeranno tutti i limiti che la scelta di essere “completi” ha comportato.

“Non importa se sei il più grande chitarrista del mondo,
se non sei illuminato è meglio che lasci perdere”

George Harrison

Non sempre, ma molte volte il chitarrista completo è un superchitarrista che sa fare un po’ di tutto, ma non è specializzato in niente.

Ha una tecnica perfetta e sa ricreare tutti i suoni, ma allo stesso tempo non ha un Suono che lo identifichi, che lo renda riconoscibile e unico.

 

E’lui il Miglior Chitarrista?

 

Guitar Heroes: completi o incompleti?

 

 

Quando penso ad un qualsiasi eroe della chitarra, come prima cosa mi vengono in mente il suo stile e la sua unicità.

 

Mai la sua completezza.

“Credo che ogni chitarrista abbia nel proprio modo di suonare qualcosa di intrinsecamente unico.
Deve solo trovare cosa lo rende diverso dagli altri e svilupparlo”

Jimmy Page

Il Guitar Hero ha sempre un Suono che lo identifica e che lo rende riconoscibile da subito, anche quando si cimenta nell’esplorazione di generi diversi o nella sperimentazione più selvaggia.

 

Il fatto è che lui, qualsiasi cosa decida di suonare, non fa mai compromessi con il suo gusto.

 

Arricchisce il suo stile senza mai smarrire il sentiero.

 

Rimane sempre distinguibile e fedele a se stesso e la priorità rimane sempre il suo Suono unico.

 

Può anche fare cose diverse, ma tutto ciò che lo circonda si adegua al suo modo di suonare, mai il contrario.

 

E’ eccelso e specializzato nelle cose che fa e non ha nessuna intenzione di snaturarsi, per questo, quando viene invitato a collaborare per le produzioni artistiche di altri musicisti, è tentuto ad interpretare la parte di se stesso.

 

Proprio perchè è l’unico a suonare in quel modo!

 

Prova a pensare, per esempio, alla collaborazione di Eric Clapton con i Beatles…

 

Lo stesso Clapton parla ampiamente del concetto di unicità, identità e modo di suonare nella sua autobiografia, che tra l’altro è molto interessante e ti invito a leggerla: eccoti il link – Autobiografia di Eric Clapton –

 

Come sempre però c’è anche l’altra faccia della medaglia: quando si possiede un’identità musicale così forte, non si può piacere tutti.

 

Il Guitar Hero è speciale in ciò che fa, ma non è in grado di adattarsi a tutti i contesti…

 

 

“Ognuno di noi è un genio,
ma se si giudica un pesce dalla sua capacità di arrampicarsi sugli alberi,
lui passerà l’intera vita a credersi stupido”

Albert Einstein

Se B.B. King fosse stato reclutato come chitarra solista di una band heavy metal non avrebbe fatto una gran figura. Sei d’accordo?

 

David Gilmour lanciato in un super assolo Gypsy Jazz ce lo vedresti? Io no…

 

Angus Young nei Red Hot Chili Peppers??

 

Potrei anche farti altri esempi, ma credo che il senso ormai sia chiaro: il Guitar Hero è molto diverso dal chitarrista completo.

 

Può essere lui il Miglior Chitarrista?