Se sei arrivato fin qui hai senz’altro capito che vale la pena di osservare le cose da diverse angolazioni e di andare oltre alle apparenze e questo è buono, perché più si va avanti e più la nostra osservazione diventa attenta ed accurata.

Se guardi bene ti accorgerai anche di essere più disponibile a lasciarti influenzare da ciò che vedi e di avere un approccio più possibilista ed inclusivo.

Ora il tuo stile è pronto a cogliere ciò di cui ha bisogno per diventare più ricco e variegato, ma allo stesso tempo più personale.

Questo è proprio quello che accade a molti musicisti che, ad un prima occhiata superficiale, potrebbero apparire peggiori. Anche in questo caso catalogarli in questo modo si rivelerebbe un errore madornale e ora ti spiego il perché.

Ogni genere musicale nasce in un determinato contesto che può essere storico, geografico, sociale o politico e proprio per questo motivo richiede di essere suonato con un determinato approccio stilistico ed un linguaggio appropriato che rispettino i canoni che il genere impone.

Esistono dei musicisti e delle band che sono degli attentissimi osservatori e ascoltatori, conoscono molti generi e linguaggi, li assimilano e si lasciano contaminare trattenendo soltanto ciò che credono sia utile per influenzare ed arricchire il loro suono personale. Scelgono sapientemente di evitare i classici cliché legati al genere sostituendoli con idee più originali ed alternative, facciamo un esempio.

Il blues è un genere che ha dei tratti distintivi molto marcati, come un linguaggio iconico composto da uno speciale utilizzo delle scale pentatoniche, un suono inconfondibile, il ritmo e molto altro…insomma: un chitarrista blues lo puoi riconoscere a km di distanza, proprio perché conosce le regole del genere e padroneggia bene questo stile.

Ora rifletti su questo: se GGG (e ci risiamo) conoscesse bene il chitarrismo blues, ma decidesse di suonarlo con delle limitazioni, ad esempio evitando di includere le classiche frasi che ci si aspetterebbe da un chitarrista blues e sostituendole con qualcosa di più originale, ma allo stesso tempo conservando altri elementi stilistici legati al genere, quale sarebbe il risultato finale? Una strana cosa dal sapore blueseggiante che da un lato spiazzerà i puristi, ma dall’altro offrirà agli ascoltatori più attenti qualcosa di più stimolante e creativo, non trovi?

Come si comporta il pubblico di fronte a questi personaggi? Vediamo qualche modello tipico:

• Il Talebano: “Ma questo non è blues! Se non sai come si suona il blues stai a casa tua!”
• Il Tecnico: “Deve lavorare di più sulla precisione dei bending e sulla pulizia del legato”
• Il Dottore: “Carino… Peccato che abbia usato solo pentatoniche, io avrei alterato l’accordo e ci avrei suonato un superlocria… almeno questo dai!”
• L’Alternativo: “Finalmente uno che suona in modo un po’ diverso dal solito! Non se ne può più di sti chitarristi che suonano il blues”
• Il Ricercato: “Bellissimo quel momento di confusione totale nel quale il tipo suonava note sbagliate e non si capiva più un c…o!”
• Il Globale: “Me ne frego di quello che ha fatto con la chitarra: il suono era davvero fico e mi è arrivato, questo è ciò che conta”
• Lo Zen: “Non son qui per giudicare e non ho alcun preconcetto. Voglio solo godere della musica”
• L’Avventore: “Quanto ha fatto l’Atalanta?? (a voce altissima)”

Ora rifletti per cercare di capire se potresti corrispondere a uno (o più) di questi modelli.